为什么要去意大利留学呢？
相信同学们心里的答案千奇百怪，有些同学可能是为了想“润”，有些同学是觉得国内太卷了，想换一个赛道，而有些同学则是觉得国外的教育会更加适合自己的专业！
我们都知道同一个专业，同学们学到的内容取决于教师的水平、课程的设置、资源、教学的水平以及培养理念，特别想去学习艺术类的同学！并不是说国内的老师教育水平不行，而是意大利有不一样的教育理念以及教育方式。
今天我们就一起来看看同一个艺术专业，在意大利学习和在国内读的区别吧！
一般来讲在国内和国外最大的体验就是在语言，无论你是什么专业，什么就业方向，只要你有足够流利的口语，优秀的听说读写能力，在任何岗位都有机会发光发热。
然后就是教学方式——东方偏静，西方偏动。都说实践才能出真理，就是“动起来”的方式，才避免了“死读书，读死书”，理论知识用不到工作岗位中的情况。
在意大利动手能力是非常多的，就算在学校的时候，你也可以去大企业实习，甚至一个刚刚大一的建筑学生也可以参与到市政的项目设计中去。
生活环境，意大利作为文艺复兴的起源地，艺术氛围非常的浓厚，留学其实就是一个“看世界”的过程，留着的是灵魂，学着的是文化，当你可以真正地像本地人一样思考，才说明你融入了进去。
思维方式，留学之后，你会有一个全新的思维模式，接受的想法不一样，眼界也不一样，包括对于创新能力，科研能力，甚至是最普通的思考能力。
最后，小编给大家分享一位学长的亲身经历吧
因为我在湖美读的本科，威美读的研究生，所以这个我体会还是比较深的。国内和国外在本质上，从以艺术史的知识架构来评判作品，在这一点上其实是一致的。
但是国内的教学模式更注重的是方法论，就是具体的形体空间风格，该用什么技法怎么做，这个更像是国内的教学目标，但对于作品的作者性，原创性，实验性和体验性其实有所忽略，对于作品所传达的作者意图观念也有所忽略。我想这可能基于国内整体的教学体制吧，就是最终要有一个可见的教学成果，那当然技法是最立竿见影的。
但国外的教育体制可能更加的放松，往往老师关注的并不是一个作品最终的完成度而是作者在做作品时，他的体验性和思考。在这一点上国内和国外的区别是最大的，国内的学生给老师看画，可能不需要说话，不要做任何的事只需要把作品给老师就好。
而国外，尤其是考试的时候，个人的作品阐释往往才是最重要的。这里暗含的另一个分歧点就是，国内的学院艺术的状态还停留在西方曾经的现代主义时期，而国外的学院艺术状态已经是后现代主义的艺术状态，“艺术观念”“艺术体验”“艺术实验”是他们的对作品评判的中心。
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